从阮玲玉到蔡文姬，颇具表演才情的徐帆是一步一个脚印，稳扎稳打地朝我们走来。曾在戏曲科班中滚打，又在北京人艺及影视界红红火火了好一阵子的徐帆，有机会在《蔡文姬》中出任人艺的当家青衣，饰演蔡文姬，颇值得庆幸。然而蔡文姬，这位汉朝时代的女诗人，既是才华横溢的大家闺秀，又有特殊的坎坷境遇与时代烙印，与徐帆的生活圈子相去甚远，况且不曾为人母的徐帆第一次在舞台上扮演一位饱经风霜又充满智慧才情的母亲，难度实在不小。

当年郭老写蔡文姬，倾注自己的全部心血，他是把蔡文姬当成自己的化身来写的。他所用的表现手法也很特殊，蔡文姬外嫁匈奴而后又弃儿别女归汉的全过程，是用《胡笳十八拍》的动情吟唱贯穿始终，从而形成浪漫的诗剧风格。这一系列的表演，要求演员用诗意盎然、抑扬顿挫的念白，雍容华丽的动作和扮相，饱含激情又渗透功力的演唱技巧来体现。苏民导演就将这副重担毫不留情地压在了徐帆瘦弱的肩头。艺术魅力无穷，但它有时又是残酷的。最要命的是徐帆的前面还有一座大山―――朱琳老师令人叹为观止的表演已深入人心。论超越似不可把话说满；讲持平又很易犯艺术模仿之大忌。这真可谓严峻的挑战和实力的考验。

在冯氏影片中，徐帆借出演生活气息很浓的邻家女孩、小家碧玉，一再成功，红了又紫。她没有压力。把握蔡文姬，展现郭老这部与王朔作品风马牛不相及的历史诗剧，在大气又凝重、悲壮又华贵的人艺舞台上立稳脚跟，当然有压力。面对鲜明的风格，辉煌的经典，徐帆不慌不乱，她巧妙运用自己深厚的戏曲功底，以轻松自如的台步和水袖衬托遥远的时代；在语言上狠下一番功夫，使蔡文姬的诗人气质恰好到位。

李阳
转自北京晚报